Voorhoede en hedendaagse kunst de sociale perceptie van de waarde van een kunstwerk

"Kunst wordt dodelijk bedreigd door een samenleving die alleen voor hem enthousiast wordt in de veilingzaal, en wiens abstracte logica de wereld van zijn gevoelige kwaliteit stript."

Terry Eagleton

Hij Avant-garde, of "Vanguard Art", Aan het begin van de vorige eeuw ontstond het gevoed door de afwijzing en kritiek op tradities met als doel hun historische tijd te overstijgen in een nieuwe schepping. Deze kunst, revolutionair en baanbrekend, typisch voor moderniteit en daarom gerelateerd aan convulsieve tijden dat alles mogelijk was, contrasteert met de huidige mode, of "Postmoderne kunst".

De overgang van Avant -Garde -kunst naar postmoderne kunst blijkbaar bewaard gebleven een dissident houding, maar altijd in lijn met de introductie ervan in het dagelijkse consumptiecircuit. Word een subcultuur, nu is de criticus niets anders dan een mode of manier van leven waarin de rebellenhouding geen discrepantie vindt met de valse volheid van een vreugdevol leven dat de gevestigde volgorde behoudt.

Het feit dat postmoderne kunst niet streeft om de samenleving te overwinnen, betekent niet Dat is voldoende voor de conventies van de bestelling die is vastgesteld voor de productie ervan, omdat het eerder werkt om een ​​gebrek aan samenleving te creëren die bedoeld is om te leveren door de creatie. Het gaat er niet om de samenleving te ontkennen als een holistisch geheel, maar om tussenruimten te openen, materiële of spirituele behoeften die moeten worden bezet door het nieuwe werk.

Maar keren terug naar de achterkant van de Sociale utopie, De Avant -Garde -kunst werd meestal een intieme creatie, gemaakt door En voor De auteur zelf. Integendeel, postmoderne kunst, die geen sociale toewijding ontbreekt, wordt ontdaan van elke idealistische wil die de volgorde van de gevestigde dingen overstijgt, is een creatie in continue projectie in het buitenland: Het is alleen maar zinvol om te worden verspreid en geconsumeerd.

Dit wordt verklaard door het feit dat artistieke creatie, gerund door de Industrieel ontwerpers en reclamebureaus houdt op in handen te zijn van deugdzaam voor wie de massaproductie van het kunstwerk de artistieke toestand zelf zou hebben ongeldig gemaakt: elk werk, als het als kunst wordt beschouwd, moet het uniek en uniek zijn. Zorg voor de overweging waarvoor Kunst wordt geassocieerd met het sublieme, en dit uitzonderlijk.

De populaire kunst waarin mode wordt, met Popkunst Als exponent liet hij ons achter met soepblikken (Campbell's) Zelfs in de soep. Serrafie is in feite een techniek die als hoofdkarakteristiek de levensvatbaarheid in reproductie. Op dezelfde manier verwijst mode, in brede zin, naar die repetitieve trends, hetzij in kleding, consumeren of, tenslotte, de gedragen.

Dus, Terwijl de avant -Garde deel uitmaakte van de "hoge cultuur", een reden voor onderscheid, mode als een epifenomeen van de "massacultuur" van nature door de natuur, Het verliezen van de abstractie die kunst zou kunnen vragen tijdens de avant -garde en een product worden van de meest alledaagse en seculier Elke advertentiecommercial is op zichzelf een hele creatie.

Het is waar dat mode als zodanig geen nieuwe kunsttypologie vormt, In tegenstelling tot de Avant -Garde die artistieke bewegingen van een bepaalde periode waren. Mode is in feite een toespeling op de douane, niet beperkt tot het artistieke veld, die een specifiek tijdperk of plaats markeren, dus we kunnen bevestigen dat mode iets was, niet al eigentijds voor de avant -garde, maar veel voor hen.

Het gebeurt echter dat Momenteel is alle kunst mode. Op artistiek gebied zorgt de invloed van postmoderniteit ervoor dat trends niet in de wijze van ontwikkeling zijn van de vorige avant -garde waarin er een progressieve ontwikkeling was in harmonie met een sociale en technologisch revolutionaire eeuw, omdat de trends van mode zijn, bij vele gelegenheden, regressief.

Door het verleden te volgen om zijn attributen te herstellen, en de toekomst te onderzoeken om te anticiperen op zijn epithetten, vestigt mode een veleid en onrustige heden dat bekend is met een vervaldatum: In tegenstelling tot Avant -Garde -kunst, beweerd als een speerpunt van een sociaal -politiek proces waarnaar hij leidde, De huidige kunst is opgevat om te vervagen, omdat alleen het creëren van voorbijgaande en bederfelijke trends het doel vervult om verbruikspieken te creëren voor elke nieuwe verschijning.

Met andere woorden, de korte modecyclus vereist onmiddellijke en massale verkoop van items voor kort en intensief gebruik op een zodanige manier dat de nieuwigheid gebeurt met wat Kitsch Wetende dat het vroeg of laat het zal verschijnen Kitsch. En met de economische inkomsten door Ajundia, zijn de huidige artistieke neigingen gedeeltelijk en niet -ecumenisch, Nou, ze zijn van plan om marktniches te vinden die innemen, om later opnieuw uit te vinden.

Volgens dit is het duidelijk dat, Hoewel Avant -Garde -kunst die van minderheden is die ernaar streven de meerderheden te bereiken, is modekunst die van meerderheden die willen worden minderheden. En geen motivaties hebben, mode zoekt invloeden hier of Acullá, wat geeft het nog meer: ​​hoe kan postmoderne kunst de samenleving vergezellen als deze in wezen sceptisch is met het bestaan ​​van een objectieve realiteit en bijgevolg met de mogelijkheid om het te transformeren.

En omdat postmoderniteit niet alleen niet biedt, maar ontkent, oordelen over kwalitatieve elementen, die nodig zijn om de sociale realiteit te definiëren, maar ook de realiteit van artistiek werk onder criteria goed of slecht, Leuk of lelijk, alle Wat overblijft als een regerend principe is de hoeveelheid. Het principe waarmee hoe meer mensen in kunst aankomen (hoe meer het wordt verkocht), hoe beter het zal zijn, het maakt dergelijke kunst een kunst aan uitstekend triviaal. Dat is de toestand van massa of populaire kunst.Het werk dat eerder op sommige gelegenheden als anti-kunst werd beweerd, neemt vandaag de vorm aan van elke mijlpaal die is bedacht aan (en geassimileerd door) de artistieke markt.

In elk geval,Het psychologische proces waardoor de mijlpaal wordt opgevat als het kunstwerk is dat het stuk een waarde voor zichzelf mist en altijd onderworpen is aan een externe factor voor de realiteit, zoals bijvoorbeeld de prijs die de auteur heeft bereikt op basis van conventies in twijfelachtige mate. Op deze manier verkoopt adverteren niet de soap -tablet, maar het idee van schoonheid, hedendaagse kunst is vatbaar voor een objectinterface, of zelfs ervaring, in wezen symbolisch.

Maar een kunst die, hoewel het als subjectief wordt beschouwd en open staat voor alle soorten interpretatie, vereist dat een externe herkenning op zichzelf tegenstrijdig is. Het huidige kunstwerk kan ook worden beschouwd als een bonte afbeeldingen, geluiden en woorden die aanwezig zijn op elk gebied van ons dagelijks leven. In dit geval zou het werk alles zijn en op zijn beurt zou het niets zijn (de uitvoering is dat werk dat, verzet zich te verzetten om het commerciële circuit te betreden waardoor de uitwisselingswaarde circuleert, vluchtig is door zijn eigen idiosyncrasie).

Het lijkt erop dat de avant -garde stierf gewurgd door de plastic ringen van de frisdrankblikken en zijn lichaam werd begraven onder liters en liters plastic verf die, die de ene kleur op de andere opkwam, een bur -kunst vormen, direct uit de grond geboren en niet van de bloemen die er uit zijn geboren. Misschien is het ultieme doel van kunst niets meer dan het gebrek aan doel, Dus, als een stille kritiek op instrumentele rationaliteit en marktwaarden, verwerft het als een doel In de gagé De autonomie van waarde, omgekeerd van kapitalistisch nut.